”The Pickup Artist” ของ James Toback เป็นพันธมิตรที่ไม่สบายใจของสองกลุ่มที่เข้ากันไม่ได้
ในอีกด้านหนึ่งเรามีภาพยนตร์วัยรุ่นเงี่ยนทําให้ไม่อร่อยอีกต่อไปเพราะตัวละครมีอายุมากกว่าเล็กน้อยและควรรู้ดีกว่าในตอนนี้ ในทางกลับกันเรามีนางเอกที่สิ้นหวังพยายามที่จะชนะเงินเพียงพอในแอตแลนติกซิตี้เพื่อชําระหนี้การพนันของพ่อที่ติดสุราของเธอก่อนที่เขาจะเข่าหัก
ภาพยนตร์เรื่องใดที่พยายามหาที่ว่างสําหรับพล็อตทั้งสองนี้ในพื้นที่เดียวกันของเวลาแล้วจะมีปัญหา แต่ “The Pickup Artist” ยังมีการปรากฏตัวของแขกจากภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ : นักแสดงที่มีบทบาทเดียวกันในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่พวกเขาได้เล่นในภาพยนตร์อื่น ๆ ที่ดีกว่าตัวอย่างเช่นเดนนิสฮอปเปอร์เป็นพ่อขี้เมาซึ่งเป็นการหลอกลวงที่ทําลายความเกลียดชังตนเองดื่มตัวเองให้หลงลืมในขณะที่ลูกของเขาพยายามช่วยเขา นี่คือภาพแขกจาก “ฮูซิเออร์ส” จากนั้นฮาร์วีย์ คีเทลก็ปรากฏตัวขึ้นในฐานะนักเลงซาดิสม์ที่ต้องการเก็บเงินที่ฮอปเปอร์เป็นหนี้เขา ต่อมาในคาสิโนแอตแลนติกซิตี้เขาได้รับการคัมแบ็คจากเจ้านายการพนัน เราไม่เห็นตัวละครนี้ใน “Wise Guys” เหรอ?
”ศิลปินรถกระบะ” เต็มไปด้วยการยืมและ archetypes และ cliches ที่ไม่มีที่ว่างสําหรับสิ่งหนึ่งที่อาจบันทึกไว้: เสน่ห์ของ Molly Ringwald หลังจากเล่นเป็นวัยรุ่นที่เต็มไปด้วยชีวิตและไหวพริบใน “เทียนสิบหกเล่ม” และ “Pretty In Pink” เธอถูกทิ้งไว้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ หากภาพทั้งหมดของเธอถูกผูกติดเข้าด้วยกันเป็นภาพยนตร์ชิ้นหนึ่งที่ไม่มีการแตกหักคุณจะเห็นเธอยืนอยู่ตรงนั้นพูดไม่ออกด้วยปากของเธอที่แขวนอยู่เปิดออกเป็นเวลาหนึ่งนาทีหลังจากนาที เธอมีบทสนทนาในภาพยนตร์น้อยกว่าผู้เล่นที่สนับสนุนสามอันดับแรก
นั่นทําให้โรเบิร์ต ดาวนีย์ เป็นดาราของหนัง เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่เขาไม่สมควรได้รับ เขาเป็น “ศิลปินรถกระบะ” ครูวัย 21 ปีที่พยายามรับทุกสิ่งที่เป็นผู้หญิงน่าสนใจและปรากฏในสาขาวิสัยทัศน์ของเขา (รวมถึงวาเนสซ่าวิลเลียมส์ในบทบาทเดินผ่าน) เขาฝึกการมาของเขาต่อหน้ากระจกและในที่สุดก็ฉลาดพอที่จะรับน้องสาวที่น่าเกลียดในละครเพลงปี 1940
ความคิดที่ว่าทุกคนสามารถไปไหนก็ได้กับผู้หญิงแมนฮัตตันโดยใช้บทสนทนาของเขาในปี 1987 เป็นสิ่งที่ตลกเพียงอย่างเดียวในภาพยนตร์ นี่คือคนที่เกิดมาเพื่อถูกสั่งให้หลงทาง “มีใครเคยบอกคุณว่าคุณมีใบหน้าของ Chagall และร่างของ Picasso หรือไม่” เขาถามมากกว่าหนึ่งครั้งแลกเปลี่ยนชื่อศิลปินแบบสุ่ม
ริงวอลด์ซึ่งทํางานเป็นไกด์ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติช่วยให้ตัวเองถูกโน้มน้าวใจได้
พวกเขาเข้าไปในรถของเขาและขับรถไปที่สวนสาธารณะและทําความรักทันทีในขณะที่ผู้ชมได้รับการปฏิบัติต่อการยิงด้านนอกของรถจากระยะทางหลายร้อยฟุตและได้ยิน Ringwald บ่นว่าเกียร์กําลังทําร้ายหลังของเธอมันเป็นการยืนหนึ่งเช้า เธอไม่อยากเจอเขาอีก แต่เขาไม่ยอมรับคําปฏิเสธและในไม่ช้าก็พยายามช่วยริงวอลด์และฮอปเปอร์ขี้เมาด้วยการขายรถของเขาและใช้เงินเพื่อชนะรางวัลใหญ่ในแอตแลนติกซิตี้หลังจากที่ริงวอลด์สูญเสียเงินออมชีวิตของเธอที่แบล็คแจ็ค
นี่เป็นภาพยนตร์โง่ ๆ ที่น่าตกใจตั้งแต่การ์ตูนเด็กและเยาวชนไปจนถึงข้อสรุปที่จริงใจอย่างน่าสยดสยอง สิ่งที่น่าทึ่งคือมันถูกเขียนและกํากับโดย Toback ซึ่งในบทภาพยนตร์ของเขาสําหรับ “The Gambler” แสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการพนันและผู้กํากับ Keitel ใน “Fingers” เป็นอาชญากรที่น่าสนใจกว่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและใครใน “Exposed” ให้ Nastassja Kinski เป็นฉากที่สนุกและเซ็กซี่ที่สุดในอาชีพของเธอ ไม่มีคุณสมบัติของภาพยนตร์เหล่านั้นสามารถพบได้ใน “ศิลปินรถกระบะ” ซึ่งไม่มีจุด
หมายและไร้จุดหมายฉันมีปัญหากับภาพยนตร์ที่ทุกคนพูดราวกับว่าพวกเขากําลังอ่านจากนวนิยายเก่า เกี่ยวกับตัวละครที่มีสีสันมากมาย พวกเขามักจะจบลงด้วยเสียงโง่ สําหรับภาพยนตร์ทุกเรื่องอย่าง “True Grit” (1969) ที่ทํางานร่วมกับบรรทัดเช่น “ฉันมุ่งมั่นที่จะไม่ให้อะไรกับพวกเขาเพื่อแกลบฉันเกี่ยวกับ” มี “โล่สีดําของ Falworth” ที่มีบรรทัดเช่น “Yonder โกหกปราสาทของพ่อของฉัน” โดยทั่วไปแล้วจะเป็นการดีที่สุดที่จะให้ตัวละครของคุณพูดภาษาอังกฤษที่แข็งแกร่ง แต่ไม่ได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเรื่องราวของคุณตั้งอยู่ในปัจจุบัน ไม่งั้นพวกมันจะลงเอยด้วยการเบี่ยงเบนความสนใจของทุกคน
นั่นเป็นหนึ่งในปัญหาของ “การเลี้ยงดูแอริโซนา” ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกเล่าโดยพระเอกชายที่เชี่ยวชาญในการปล้นร้านสะดวกซื้อ แต่ดูเหมือนว่าเขาเพิ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนไก่ค็อกเบิร์นแห่ง elocution มี “ไกลจากฉัน” และ “inasmuches” ในภาษาของเขามากมายที่เขาสามารถเล่น Ebenezer Scrooge ด้วยคําศัพท์เดียวกัน – และนั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณคาดหวังจากโจรสองบิตที่อาศัยอยู่ในสวนรถพ่วงแอริโซนา
บางทีแน่นอน เขาแค่พูดแบบนั้น แม้ในยุคของวัฒนธรรมที่เป็นเนื้อเดียวกันนี้คนไม่กี่คนยังคงรักษารูปแบบการพูดที่โดดเด่นและมีสีสัน นั่นจะเป็นทฤษฎีที่ดียกเว้นว่าทุกคนใน “การเลี้ยงดูแอริโซนา” พูดตลก พวกเขาทั้งหมดยกระดับบทสนทนาของพวกเขาไปสู่ระดับโค้งและระดับเทียมที่ทําให้เสียสมาธิและไม่น่าเชื่อถือและชะลอความคืบหน้าของภาพยนตร์และสิ่งที่ “การเลี้ยงแอริโซนา” ต้องการมากกว่าสิ่งอื่นใดคือความเร็วที่มากกว่า นี่คือภาพยนตร์ที่ยืดเยื้อทุกช่วงเวลามากกว่าที่มันคุ้มค่าจนกระทั่งแม้แต่ช่วงเวลาแห่ง
